杨春，笔名SAM猩，商业插画师，游戏制作人，美术指导，创立了自己的工作室SAMYOU,在插画界立有一席之地。曾在美国EA，人人网，搜狐等各大或联网公司担任美术指导职位，游戏制作人，游戏概念设计师，影视概念设计师，品牌设计师，时尚杂志撰稿人，高级美术讲师。视觉中国专访杨春，听一位插画师分享对工作和生活的领悟。

    虽然多个职位和头衔跨度很大，但杨春认为这些不同名称的工种看似“跨越”，实际上有着深层次的联系和共同点，杨春将自己归类为创造性思维人群，所以在选择工作和业务时也倾向于具备一定创造性空间的工作，能够让他发挥主观创造性的活动。

    杨春创作的插画大都色彩明艳，笔触大方刚劲，个人风格独特明确。社会不关注太过平庸，但是也不偏爱过多个性。太过明确的个人风格在工作中可能会遭遇挑战，作为商业插画师，杨春并不能够随心所欲发挥自己的创意和风格，而是需要顾及客户需求。不过在与客户沟通的过程中，杨春不会一味顺从客户意见，而是让客户尽量理解和接受自己的风格，从而最大程度上促成商业合作的同时保护和保留自己的创作风格。在当前这样的大环境下，能做到这个程度并非易事。用杨春自己的话讲：“让客户接受我的风格，了解其中内涵，这是一个职业设计师的职责。”

    2014年里，已经拥有很多身份的杨春又增加了一个全新的身份——父亲。一个与自己紧密联系的新生命的出现，会对这位插画师的工作和生活产生怎样的影响呢？

V（Visual China）: 您觉得有女儿前后，对工作，对生活有什么变化吗？

S（Sam Young）: 我女儿也是我提升思维的关键，也可能是发自内心的“爱”激发而出吧。毕竟是人生第一次重要革新，她的喜怒哀乐都会随时随地激发我的创作灵感。

V: 父母对女儿的未来是不是都会充满想象？当然最后还是要尊重她本人的意愿，但是目前您个人有没有希望女儿长大后能从事哪一类的工作？希望她也学习艺术么？

S: 我个人是希望她从事艺术性较强的行业，这样她会活的自我些，而且也能从艺术中寻找到创作的乐趣。

    小编认为，“自我”，是每个人庸庸碌碌的终极追求。人们穷极一生，为功名利禄争抢攀爬，所求的其实只是自由和自我。面对这个复杂的世界，每个人周边都有太多束缚和条框，自我二字包含甚广，千金难换。作为一个父亲，一个在凡尘摸爬滚打多年的中年男性，杨春给自己的女儿的祝福语是“希望能够获得自我”。细思之下，这无疑是一个父亲能够给自己后代最好的祝福。

    在采访前，小编翻看了杨春先生的微博，在其中一条微博中杨春先生慷慨陈词“为中国插画绘画崛起而奋斗着！”让我不禁想象是怎样的状况会让他突发此想，杨春轻描淡写说：“只是瞬时间的感触，想为中国插画事业献一份力”。不只是插画，相信任何一个行业，都是被千千万万杨春这样的从业者，在生命中无数个瞬间感触推动下，爆发的无数份力量积累而成的。

   感动之余小编接着问：“您认为现在这些插画师们应该怎样“奋斗”，才能实现整个行业的崛起？”

S: 多接触各类知识，有时候插画设计师不只是局限于绘画功底，而是要多思考，用不同方式进行表达。

V: 您觉得中国插画的现状是怎样的？

S: 所谓的插画就是一种表现形式，至于优质插画就是在满足基本的审美原理的情况下，把自己想表达的内容和情绪赋予灵魂展示给观众，我觉得插画对于我个人来讲非常难。中国插画的现状还是受到传统思维的局限，有待在思想上拓展提升。

    在采访的尾声，小编问杨春：“您觉得艺术或者说绘画对于您个人来说意味着什么？”

S: 我觉得艺术是思想的灵魂，是无处不在的，绘画只是一种表达形式而已。艺术在我人生中占据了较大的比重。

    对于自己的未来，杨春希望能够在工作和生活当中结交更多志同道合的朋友，一同享受艺术带来的乐趣。至于职业规划，杨春希望能够在现在的基础上进一步提高自我鉴赏能力，使自己的个人风格更加成熟，同时扩充自己的工作室规模。