铃木 胜之
日本心象派艺术家

中国工艺美术学会理事  北京工艺美术学会常务理事
1944年出生于神奈川县横须贺市
1966年毕业于桑泽学园（现东京造型大学）工业设计科
1973年游学美国，接受美洲原始艺术熏陶
1975年2005年 兼任小筱顺子设计公司CFO
自1962年首次举办个人展以来，不仅在日本国内，还在美国、法国、中国等世界各地举办了多次大型艺术作品发表会
高速发展的现代经济为艺术创造也开辟了一个广阔的发展空间。个性强烈的地域文化和国际标准型的西洋文化彼此冲击融合，时代的潮流，造就了一批勇于开拓的艺术家，他们与时代同进，创造出了独特的、多样的、同时具有国际性的艺术风格。铃木胜之就是其中的一位佼佼者。
很多人对铃木胜之的印象是“一个著名的动物画家”。的确，艺术家对动物情有独钟。纵观他的作品，动物题材的作品多不胜数，骏马、大象、狮子、长颈鹿、美洲豹、犀牛、羚羊、白兔等等。他的大部分作品仅画一头动物，造型与处理手法简约质朴，大巧若拙，显得很有力感，而动物们的表情丰富多彩，生机勃勃。铃木胜之的动物作品给人一种非常强烈的视觉冲击力，令人一目过后久久难忘。其实了解铃木胜之作品的人都知道， 除了动物以外，马戏、人物、花卉、风景也是他喜爱的创作题材。而且他的艺术表现形式丰富多样，从平面的油画、版画、水彩画、素描到立体的雕刻、造型，是一位多才多艺的艺术家。他的作品，不论题材如何，表现形式怎样，都可以透过作品感受到艺术家保有童真的人性和充满热情的爱心。这源于他丰富的人生经历，对自然和生命的深刻理解，以及对艺术的无私追求。
从小酷爱艺术的铃木胜之，从18岁起就年年举办画展，以求进取。一颗饥渴好学的心，使他把目光朝向大洋彼方，越大洋跨大洲，他的足迹从美国西海岸到墨西哥、经过欧洲又复返东方，来到了历史悠久的中国。这十几年漫长的岁月，是一个对艺术一往情深的人，对艺术真谛的寻找过程。
对西方和东方的艺术语言之神髓进行的切身处地的深入研究和领会，使他的表现手法看上去非常轻松自在。原始性、象征性、装饰性、抽象性、写实性……这些技巧他运用起来都驾轻就熟，以他自己的词汇将不同流派的特征巧妙地共现于同一个作品中，自然、和谐。
简约质朴，就像信条一样贯穿于铃木胜之的所有作品之中。他的作品中没有令人不解的天文符号，也不作显示功力的技巧重叠。主题形象具体明确，生命就在里面呼吸跃动，可亲可爱，为大众所接受。实际上艺术家是以一种提炼过的客观真实巧妙地实现了画面的构成。
人们称他的作品为心象派作品。“心象”是个日语词汇，指的是有形的事物在人们心中的感受和印象。人们肉眼看到的形态是不变的，而人们的心情却是变幻无常的。心象派作品抛弃了传统的写实描绘的手法，艺术家通过作品要表现的是那隐藏在有形事物背后的无形的感情和愿望，或是忧伤，或是快乐，或是失望，或是幸福，或是喜气洋洋，或是孤独无助……
在此，还特别值得一提的是， 铃木胜之还是一位非常出色的企业经营者。艺术才华和经营手腕，对这位佼佼者而言，就是鱼和熊掌二者兼得。自1975年起至2005年止他兼任小筱顺子设计公司的CFO，与顺子及其团队联手将顺子品牌打造成世界知名的服饰品牌。成功的背后，自然有许多令人难以想象的酸甜苦辣。然而这些创作的艰辛，铃木胜之从未提及一言。当人们好奇地问到“您日理万机，哪有那么多时间创作出这么多的作品呢？”这个时候，铃木胜之总是顽皮地一笑，然后很认真地回答道：“您难道真的不知道吗？其实那个搞艺术创作的不是我，是我的孪生弟弟！”
作为一名知名已久的艺术家，他坦率真诚，没有虚荣的假面和高高在上的架子，谈笑之间，时而表现出的幽默感，露出他睿智敏捷的一面。
铃木胜之，一个善于逆向思维的艺术家，他质朴简约的作品，带着丰富的爱，闪耀着人性的高尚光辉，令人回味无穷。他的作品是国际性的，那种寓心象于具象，寓神气于平凡，寓深刻于简约的艺术风格，为视觉审美打开了另一扇门。